Автор: Г.С. Талипова. Политехнический музей

Author: G.S. Talipova. Polytechnical Museum

Аннотация
В статье через обзор уникальных архивных и изобразительных материалов из собрания Политехнического музея показано всё многообразие творческой, научной и педагогической деятельности известного советского фотографа Василия Ивановича Улитина. Его творчество высоко оценивалось современниками, но впоследствии ни альбомов, которые представляли бы его художественное наследие, ни его теоретических работ не было издано. Фигура художника незаслуженно оказалась в тени других имён из истории отечественной фотографии 1920–1940-х годов. Известность пришла к Улитину в начале 1920-х, когда в стране после Первой мировой войны и революций возобновилась общественная фотографическая жизнь. Наряду с такими фотографами, как Н.П. Андреев, М.С. Наппельбаум, П.В. Клепиков, Улитин стал представлять страну на международных фотографических салонах. 1920-е годы были временем расцвета пикториализма. Стиль и приёмы этого направления фотографии стали определяющими для Улитина как фотографа-художника. По словам самого художника, он участвовал более чем в 50 иностранных и советских фотовыставках, где его работы были отмечены наградами и похвальными отзывами. Но Улитин не ограничился участием в фотовыставках. Через свои публикации, работу в фотографических объединениях он пропагандировал идеи художественной фотографии, говорил о необходимости знаний технических основ фотографического дела. Однако фотография, как и другие виды искусства, всегда находилась под влиянием внешних факторов. В конце 1920-х годов, когда пикториализм был осуждён фотографической общественностью за неактуальность, Улитин оставил творческую деятельность и погрузился в педагогическую и исследовательскую работу. Обладая большим опытом и знаниями в фотографии, он и здесь добился успехов. Но, к сожалению, трагические события 1942 года поставили точку на его работе. Благодаря усилиям ряда исследователей истории фотоискусства его наследие сохранилось, изучается и популяризируется.

Ключевые слова: пикториальная фотография; фотографическое искусство; прикладная фотография; Василий Иванович Улитин; Политехнический музей.

Abstract
In the article, through a review of the unique archival and visual materials from the collection of The Polytechnic Museum, the researcher revealed the whole variety of creative, scientific, and teaching activities of a famous Soviet photographer Vasily Ulitin. His contemporaries highly appreciated Ulitin’s work, but subsequently neither albums representing his artistic heritage, nor his theoretical heritage were published. His figure undeservedly ended up in the shadow of other names in the history of Russian photography in the 1920s–1940s. Fame came to Ulitin in the early 1920s, when after the First World War and revolutions public photography life in the country revived. Vasily Ulitin along with such photographers as Nikolai Andreev, Moisei Nappelbaum, and Petr Klepikov began to represent the country at international photographic salons. The 1920s became the heyday of such a direction in photography as pictorialism. The style and techniques of this direction defined Ulitin’s photography work. According to Ulitin, he took part in more than 50 foreign and Soviet photo exhibitions where his work was awarded and praised. However, Ulitin did not limit himself to participation in photo exhibitions. Through his publications, work in photo associations, he promoted the ideas of artistic photography, spoke about the need for knowledge of the technical foundations of photography. Photography, like other art forms, has always been influenced by external factors. In the late 1920s, when pictorial photography faced condemnation by the community of photographers for being irrelevant, Ulitin left his creative activity and immersed himself in teaching and research work. With extensive experience and knowledge in photography, he also achieved success here. Unfortunately, the tragic events of 1942 and the subsequent report to the authorities by his colleagues put an end to his work. Thanks to the work of some researchers in the history of photography, Ulitin’s heritage has been preserved, studied, and popularized.

Keywords: pictorial photography; photographic art; applied photography; Vasily Ivanovich Ulitin; Polytechnic Museum.

Фотография — как наука — многогранна!
Фотографическое искусство — искусство будущего.
В.И. Улитин

Портрет В.И. Улитина

Автор этих строк — знаменитый советский фотограф Василий Иванович Улитин. Он известен прежде всего как фотограф-пикториалист, но мало кто знает, что Улитин был ещё и популяризатором художественной фотографии, педагогом, учёным.

Его творчество высоко оценивалось современниками, но впоследствии ни альбомов, которые представляли бы его художественное наследие, ни его теоретических работ не было издано. Фигура художника незаслуженно оказалась в тени других имён из истории отечественной фотографии 1920–1940-х годов. При этом портфолио Улитина было включено в первый том «Антологии советской фотографии» [1], что свидетельствовало о его признании в профессиональной среде в 1980-е годы. Также ему посвящены несколько страниц в монографиях по истории отечественной фотографии В.Т. Стигнеева [12] и И.Ю. Чмыревой [17], в каталогах, изданных в рамках фотографических выставок разных лет [11; 13].

Целью данной статьи является введение в информационное поле описания наследия Улитина, хранящегося в Политехническом музее, и публикация текущего состояния исследования этого наследия, а также уточнённой биографии, составленной на основании работы в российских архивах. Сегодня история российской фотографии и творчество её мастеров, в том числе и пикториальная фотография, вызывают большой интерес со стороны исследователей искусства фотографии, сотрудников музеев, архивов и библиотек. Из последних событий, посвящённых художественной фотографии, можно выделить конференцию «Фотография как искусство. Русский пикториализм», подготовленную Государственной Третьяковской галереей, Российской академией художеств и Институтом теории и истории изобразительных искусств РАХ.

Улитин родился в Серпухове в 1888 году в семье книжного и газетного торговца Ивана Ивановича Улитина. В 1905 году окончил курс Александровского Коммерческого училища в Москве, в 1907-м — Химико-техническое училище в Костроме по специальности «колорист». А в 1909 году — Институт графических искусств в Праге.

Серпухов. Вид с западной стороны площади. До 1910 года. Из частного собрания

Книжный магазин И.И. Улитина в Серпухове. 1912. Серпуховский историко-художественный музей

Художественное воспитание получил у художника Владимира Степановича Ващенко ещё на школьной скамье. Позже, уже в 1920-х годах, в Москве изучал рисунок и живопись в студии художника Николая Михайловича Григорьева.
Улитин увлёкся фотографией будучи ещё подростком. А профессионально стал ей заниматься в знаменитом ателье Карла Фишера, где освоил специальность фотографа-портретиста.

Карл Фишер с группой сотрудников фотографии и фототипии (В.И. Улитин — третий справа в третьем ряду). 1912. Союз фотохудожников России

В 1915 году после разгрома ателье Фишера и последовавшей за этим высылкой в Германию Улитин открыл собственное ателье «Модернъ» на Долгоруковской улице в доме № 42 (ЦИАМ. Ф. Р-2842. Оп. 2. Ед. хр. 5256. Л. 6).

Мужской портрет. 1915. Серебряно-желатиновая печать

С 1920-х годов в фотографическом сообществе начались перемены. Определялись роль и задачи фотографии, за которой закрепились функции агитации и пропаганды. С этим был связан небывалый рост фотолюбительства и количества фотокружков, которые должны были продвигать фотографию в массы. Улитин — один из первых организаторов фотокружков в Москве: с 1924 по 1930 год он руководил несколькими при разных предприятиях Москвы. Работал в Русском фотографическом обществе и во Всероссийском обществе фотографов, был одним из организаторов и членом редакционной коллегии журнала «Фотограф», писал для него статьи (ЦИАМ. Ф. Р-2842. Оп. 2. Ед. хр. 5256. Л. 15). В 1929 году в Москве он организовал первую фотошколу для подготовки фотокадров Москредпромсоюза.

С 1921–1922 годов в стране начинает оживляться общественно-профессиональная и художественная фотографическая деятельность. Возобновило свою деятельность старейшее фотографическое объединение — Русское фотографическое общество, на международных выставках в Париже, Лондоне, Берлине, Лос-Анджелесе, Торонто, Токио, Риме снова стали выставляться работы русских мастеров. Среди фотографов, получивших самые тёплые отзывы, были в том числе Н.П. Андреев, Ю.П. Ерёмин, В.И. Улитин [3, с. 164].

Фотографии разворотов журналов с заметкой о работах Улитина. КП 28467/81 и КП 28467/82

Так в жизни Улитина начался новый этап, связанный с пикториальной фотографией. Впервые термин «пикториальная фотография» появился в британской фотографии во второй половине XIX века и означал «живописный, картинный, художественный». Этим термином подчёркивалась художественность фотографии. Для фотографов-художников она была самостоятельным видом искусства. Разница между ней и живописью состояла лишь в инструментах и приёмах получения изображения. Дискуссии о признании фотографии самостоятельным видом искусства, о её выразительных свойствах, приёмах и технике велись и в XIX, и в XX веке. «Этот инструмент (фотоаппарат) можно поставить на один уровень с карандашом или кистью, а фотографический способ — сравнить с рисованием и гравировкой» — это заявление, которое должно было убедить скептически настроенных читателей по отношению к художественной фотографии, встречается в «Фотографическом вестнике» за 1890 год [10, с. 217]. А в журнале «Фотограф» за 1926 год Ида Наппельбаум «оправдывает» механическую природу объектива: «Это неважно, что объектив — механическое произведение; мы знаем, как сильна власть объектива, как он могуществен, какие тайны раскрывает в лице, как бесцеремонно обнажает в лице человека то, что скрыто от невооружённого глаза. И вот тут-то должно проявиться искусство фотографа, умение его управлять этим механическим глазом, сосредоточить его на том, что значительно и заслуживает внимания, и заставить его не видеть тех сторон, которые излишне» [9, с. 11].

К способам уйти от резкости и протокольности отпечатков на бромистых бумагах и добиться художественной мягкости относятся сложные или благородные техники позитивной печати, съёмка мягкорисующими объективами, использование матового стекла при копировании негатива, а также одновременная съёмка на две пластины, вставленные вместе в одну кассету.

В.И. Улитин. Богужинская. 1917–1919. Серебряно-желатиновая печать

В.И. Улитин. Над прудом. 1923. Бромойль

Сложные техники позитивной печати полюбились пикториалистам за возможность влиять на получаемое изображение: менять соотношения между светом и тенью, выделять или, наоборот, убирать мешающие художественному замыслу элементы рисунка, выбирать цвет краски и подложки, менять фактуру изображения. В итоге получаемые отпечатки теряли сходство с фотографией и напоминали рисунки, сделанные гуашью, темперой, углем.

Была ещё одна особенность, объединявшая произведения живописи или рисунок с художественной фотографией, — уникальность получаемого изображения. Пикториальная фотография не имела тиража.
По воспоминаниям коллег, в частности П.В. Клепикова, Улитин был блестящим печатником, в совершенстве владел бромойлем, гумми-печатью, озобром, резинотипией. В фондах Политехнического музея хранятся его работы, выполненные в разных техниках.

В марте 1927 году в Государственной академии художественных наук в Москве прошла выставка «Север», на которой были представлены фотографии Улитина, а также рисунки и офорты художника Н.М. Григорьева, посвящённые теме природы и быта Русского Севера (Ковда, Кандалакша, Кольский полуостров). Выставка получила самую тёплую оценку: «Работы В.И. Улитина не являются просто фотографиями протокольного, репортажного типа — нет, это в большинстве случаев в подлинном смысле светописные картины, в которых чувствуется индивидуальное творчество и художника, и фотографа, прекрасно к тому же владеющего техникой» [4, с. 114]. Русский Север Улитина — это одинокие лодки в туманной дымке, тихие спокойные бухты, холмистые берега. Позже фотографии из «Беломорской серии» периодически печатались на страницах журнала «Советское фото» [7, 8].

В.И. Улитин. Портрет Н.М. Григорьева. 1920-е. Фотоофорт

В.И. Улитин. Лодка. 1926. Фотогравюра

Фотография всегда чутко реагировала на настроение социума. В конце 1920-х годов, когда страна была занята борьбой за осуществление пятилетнего плана социалистического строительства, в прессе на первый план вышел фоторепортаж. Фотография стала одним из средств формирования общественного сознания, усиления и организации трудового энтузиазма широких пролетарских масс. Изучая публикации в журнале «Советское фото», особенно за 1929 год, отмечаем, что фотографам настоятельно стали рекомендовать для работы определённые сюжеты: популяризация и пропаганда ударничества, борьба за трудовую дисциплину, за поднятие производительности труда.

На их фоне работы фотографов-пикториалистов выглядели неактуальными, производили впечатление ностальгии по старым временам. Всё чаще в периодике стала встречаться критика представителей «старой школы», среди которых оказался и Улитин. «Наша художественная фотография прямо поражает: сплошной пейзаж, и причём — „тихий“. Как эти люди ухитряются — жить в бурю, а видеть — „тихо“?» [6, с. 723].

Видимо, нежелание следовать рекомендациям фотографической общественности стало причиной смены деятельности Улитина. В 1931 году он был приглашён преподавателем фотографии в Московский полиграфический институт (МПИ), где в 1934 году получил звание доцента, а в 1938-м — степень кандидата технических наук без защиты диссертации. Параллельно Улитин постоянно работал в студенческих фотокружках и был инициатором курсов по прикладной фотографии.

В.И. Улитин. Фотографии, иллюстрирующие технологию бромомасляного фотопроцесса. 1930-е

О широких взглядах Улитина на природу фотографии говорит то, что в 1930-х годах приоритетным направлением в его научно-исследовательской деятельности стала цветная фотография и возможность её тиражирования.

В.И. Улитин. Север. 1939. Хроматон

Гвоздики. 1930. Бромойль

В результате основательного, практического изучения существующих в 1930-х годах способов цветной печати, таких как пигментный, карбро, бромомасляная печать, гумми-печать, печать на пластинках «Автохром», Agfacolor, плёнках «Дюффай» и др. он пришёл к неудовлетворительным выводам: перечисленные способы сложны, требуют определённых навыков, а самое главное — дают один экземпляр цветного изображения [16, с. 1].

Взяв за основу бромомасляный процесс печати, который он доработал и упростил, Улитин предложил свой способ малотиражной трёхцветной печати, который назвал «бромохромотипия». Способ давал возможность производить цветную печать не только на бумаге, но и на любом гибком материале разного формата в тираже до 100 единиц [14, с. 42]. Образцы, выполненные в данной технике, Улитин представил на «Выставке работ мастеров советского фотоискусства» в 1935 году [5, с. 112].

В.И. Улитин. Фотографии, иллюстрирующие технологию бромохромотипии. 1930-е

В.И. Улитин. Фотографии, иллюстрирующие технологию бромохромотипии. 1930-е

Улитин работал в МПИ вплоть до эвакуации института в ноябре 1941 года в город Шадринск Курганской области.
В январе 1942 года Улитин поступил на работу в Московский институт инженеров геодезии, аэрофотосъёмки и картографии на кафедру издания карт в качестве доцента. Улитин готовился к защите диссертации на соискание докторской степени. По воспоминаниям его ученика, фотографа-практика Леонида Дмитриевича Курского, исследование носило название «Изготовление многоцветных карт в полевых условиях» и проводилось под грифом «секретно».

7 июля того же года Улитин был арестован по ст. 58, п. 10. ч. II. В постановлении на арест было указано: «Улитин В.И., являясь враждебно настроенным к Советской власти, в среде окружающих его лиц ведёт контрреволюционную агитацию против проводимой политики ВКП(б) и Советского правительства. Особенно активно Улитин стал проводить антисоветскую деятельность в период после вероломного нападения Германии на СССР, восхваляя гитлеровскую армию, доказывая неминуемую победу последней в войне с Советским Союзом». Свидетелями в этом деле выступили его коллеги по кафедре (ЦИАМ. Ф. Р-2842. Оп. 2. Ед. хр. 5256. Л. 2).

Улитин себя виновным в предъявленном обвинении не признал. Следствие продолжалось почти семь месяцев. Всё это время фотограф содержался в Бутырской тюрьме. В обвинительном заключении, которое было дано в октябре 1942 года, было указано, что следственное дело по обвинению Улитина считается законченным и направляется на рассмотрение Особого совещания при НКВД СССР. Кроме того, в заключении была указана мера наказания Улитину — 10 лет исправительно-трудового лагеря. Приговор по его делу был вынесен только 9 января 1943 года. Особое совещание постановило заключить Улитина в ИТЛ сроком на 10 лет.

25 сентября 1943 года фотограф был освобождён из Сибирского трудового лагеря НКВД СССР и направлен в город Балахну Горьковской области (сейчас Нижегородская область), где он проживал предположительно до 1957 года. Возможно, по возрасту и по ходатайствам коллег из Москвы, мера пресечения была изменена с «исправительно-трудового лагеря» на «поселение».

Об этом периоде его жизни крайне мало информации. Известно, что он долго пытался найти работу, обращался в разные учреждения, но везде получал отказ.

Находясь в Балахне, он начал работу над написанием книги «Организация фотографического кадра», рукопись которой в настоящее время хранится в фондах Политехнического музея.

В предисловии Улитин писал: «Главный упор и целеустремлённость книги — сделать фотографию не рабской копией того, что даёт объектив, а подлинно творческим искусством наравне с графикой и рисунком, а при наличии художественной фотографической школы, и с живописью» [15, с. 3].

Ценность этой рукописи для нас, исследователей творчества Улитина, не только в том, что она содержит ряд практических советов по построению кадра, но и материал, посвящённый направлениям в фотографии. Пишет Улитин о них эмоционально, давая личную оценку. Порицая формализм и натурализм в фотографии за «всевозможные завалы, левые сдвиги, противоестественные ракурсы в погоне за новизной, за модой, в угоду западному лжеискусству» [15, с. 128], он приводит в пример творчество таких фотографов, как Н.П. Андреев и П.В. Клепиков, называя их представителями художественного фотографического реализма. Здесь же мы встречаем описание самого процесса работы Андреева над фотографией, но, как мне кажется, применимо к каждому мастеру пикториальной фотографии: «По своему творчеству, как художник-фотограф, я подчёркиваю, художник-фотограф, а не фотограф-художник, он творил от начала до конца. Негатив для него был только канвой, а остальное он делал от руки, внося своё творчество, как на негативе, так и на позитиве, переделывая всё по своему замыслу» [15, с. 201].

Учитывая, что мало кто из знаменитых фотографов дореволюционной России оставил свои воспоминания о профессиональной деятельности, большой интерес представляют описания работы фотографических салонов, сравнение навыков, знаний и отношения к фотографическому делу фотографов разных эпох, которые встречаются в тексте: «современный фотоработник артели — это машина, выполняющая план. Нам, прежним фотографам приходится только удивляться той оперативности, изворотливости и думать о каком-либо творчестве при таких условиях работы совершенно невозможно <…> Условия профессиональных фотографий того времени приспособлялись главным образом для коммерческих целей, но всякое новшество и особенно в крупных фотографиях, всегда встречалось хозяином или фирмой доброжелательно и охотно отпускался материал и средства для проведения экспериментов. В начале девятисотых годов было немало крупных фотографий в Москве и во всех позитивная печать велась, главным образом, на дневной бумаге с видимым изображением и требовала большого штата квалифицированных копировщиков. Так, например, в фотографии Фишер (Москва, Кузнецкий мост и Лесная ул. соб. дом — фототипия), было около 40 чел. работников и среди них, кроме квалифицированных мастеров и художников, было несколько человек со специальным фотографическим образованием получ. в Германии и Австро-Венгрии. К.А. Фишер впервые стал широко применять для съёмки специальные дуговые лампы „Юпитер“ и был единственный представитель этих ламп в России» [15, с. 215].

На страницах рукописи мы встречаем наставление автора, которое остаётся актуальным во все времена: «Великие художники, помимо природного таланта, много учились и всю жизнь неустанно работали, совершенствуя своё искусство. Не каждый фотограф может стать мастером, а тем более фотографом-художником. Для этого нужно много учиться и фотографии, и изобразительному искусству» [15, с.6].

В 1956 году Улитин обратился к Генеральному прокурору СССР Р.А. Руденко с просьбой о восстановлении его в правах и выдаче документов о реабилитации и на право получения пенсии. В своём заявлении он с горечью пишет: «К сожалению, я не могу передать своё мастерство нашей коммунистической молодёжи, народу. А мои художественные произведения, побывавшие на выставках: у нас в Советском Союзе и во многих городах мира, премированные медалями и дипломами, после недалёкой моей смерти, пойдут, вероятно, в печь, вместо того, чтобы стать достоянием народа» (ЦИАМ. Ф. Р-2842. Оп. 2. Ед. хр. 5256. Л. 20).

Улитин после нескольких лет мытарств был восстановлен в правах и в конце 1950-х годов вернулся в Москву, но активную творческую работу уже не вёл. Было потеряно много времени. Здоровью художника был нанесён непоправимый удар. В 1961 году в Москве при Доме культуры строителей «Новатор» открылся одноимённый фотографический клуб, деятельность которого была направлена на повышение фотографической культуры и технического мастерства членов клуба. Его основатели, известные мастера прикладной фотографии А.В. Хлебников и Г.Н. Сошальский, считали, что «художественная фотография с её отбором и обобщением жизненных явлений, обладая огромной силой эмоционального воздействия, с наибольшей глубиной отражает различные стороны нашей действительности. Вот почему, работая в любом жанре, фотолюбители должны стремиться создавать произведения художественные» [2, с. 24–25].

И поскольку цели и задачи молодого клуба полностью совпали со взглядами Улитина, он стал его почётным членом. А уже в 1963 году в «Новаторе» состоялась персональная выставка Улитина, посвящённая его 75-летию [2, с. 7].

В последние годы жизни Улитин тесно общался с Михаилом Ивановичем Голосовским, фотографом и известным коллекционером фотографии, благодаря которому было сохранено наследие Василия Ивановича для потомков. Умер Улитин в Москве в 1976 году.

Василий Улитин всю свою жизнь посвятил фотографии, при этом внешние обстоятельства немного корректировали вектор его деятельности. Знания, опыт и широкие взгляды на возможности фотографии позволяли находить мастеру новые интересные направления в фотографическом деле и добиваться успехов. В его биографии эти периоды имеют чёткие границы: портретная фотография салонов, пикториальная фотография, педагогическая деятельность, исследовательская. К сожалению, в силу трагических обстоятельств не всё было достигнуто им, но наша задача, как исследователей истории фотографии, сделать творческое наследие Василия Улитина доступным и известным не только узкому кругу специалистов, но всем, кто интересуется историей фотографии.

Список литературы:

1. Антология советской фотографии. Т. 1 / Сост. Л. Ухтомская, А. Фомин; Редкол. Ан. Вартанов и др.; вступ. ст. Гр. Оганов. М.: Планета, 1986. 263 с.
2. Болдин А.К. Фотоклуб долгожитель. История Московского фотоклуба «Новатор» в документах. М.: Мемуар-книга, 2016. 240 с.
3. Болтянский Г. Фотографическая жизнь в советский период // Советское фото. 1926. № 6. С. 163–164.
4. Выставки и конкурсы // Фотограф. 1927. № 3–4. С. 114.
5. Выставка работ мастеров советского фотоискусства: каталог / под ред. Г.М. Болтянского, М.А. Гринберга, Л.П. Межеричера. М.: Красный воин, 1935. 147 с.
6. Ещё одна «тихая пристань» для буржуазных эстетов // Советское фото. 1929. № 23. С. 723–725.
7. Иванов-Терентьев А. К нашим иллюстрациям // Советское фото. 1927. № 6. С. 168.
8. Иванов-Терентьев А. К нашим иллюстрациям // Советское фото. 1927. № 7. С. 200.
9. Наппельбаум И. Творческий процесс фотографического искусства // Фотограф. № 3–4. С. 9–13.
10. Лима А. Светопись и живопись // Фотографический вестник. 1890. № 10. С. 217–220.
11. Пикториальная фотография в России. 1890–1920-е годы: каталог выставки. М.: Арт-Родник, [2002]. 135 с.
12. Стигнеев В.Т. Век фотографии. 1894–1994. Очерки истории статьи отечественной фотографии. М.: КомКнига, 2005. 392 с.
13. Тихое сопротивление: рус. пикториализм 1900–1930-х / сост. и ред.: Елена Мисаланди ; [авт. вступ. ст. Ольга Свиблова]. М.: Мультимедийный комплекс актуал. искусств, 2005. 190 с.
14. Улитин В.И. «Бромохромотипия» — способ цветной фотографической печати // Полиграфическое производство. 1936. № 5–6. С. 41–42.
15. Улитин В.И. Организация фотографического кадра. Рукопись // Фонд письменных источников Политехнического музея. КП 28467/1. 197 с.
16. Улитин В. И. Отчет по исследовательской работы по теме «Бромохромотипия – малотиражная цветная печать». Рукопись // Фонд письменных источников Политехнического музея. КП 28467/10. 29 c.
17. Чмырева И.Ю. Очерки по истории российской фотографии. М.: Индрик, 2016. 552 с.

УДК 77.0

Галина Сергеевна Талипова. Научный сотрудник. Политехнический музей, Россия, 101000, Москва, Новая площадь, 3/4. gstalipova@polytech.one

Василий Иванович Улитин (1888–1876): художник, пионер фотографических технологий, педагог